《露水》是導演海爾·格里瑪的大膽創新，他把自己祖國的坎坷發展史通過一個回到故鄉的流浪者表現了出來。影片跨越三個歷史階段，成本并不高，不過構思非常獨到，很值得一看。往往電影節和藝術院線會更加青睞這類電影。它明里講一個“烏托邦”的故事，但暗中步步緊扣非洲大陸坎坷的現代發展史。 《露水》中，最令人動容的一刻就是歷盡劫難的男主角安伯特回到家鄉，和欣喜若狂的老母親緊緊擁抱。然而，接下來的情節便不那么愉快了。從安伯特的眼里，觀眾看到當地政府軍在鎮上橫沖直撞，虜走十幾歲的男孩當新兵。很多當地人因而逃到了附近的深山洞穴中生活。安伯特管這個洞穴叫烏托邦國——在戰爭永無休止的年代中，父母們把孩子都藏在這里。 鄉村生活如常進行。安伯特整天心不在焉，他失去了一條腿，但說不清是怎么回事；更糟的是，他似乎漸漸要變成一具沒有靈魂的軀殼。他經常弄不清楚過去和現在，以為自己還生活在過去。最后，安伯特的異常引起了村長的注意。村長認定他是撞了邪，專門為他舉辦了一次驅邪儀式。在驅邪人的舞步中，鏡頭閃回到了20世紀70年代的科隆。 要說《露水》有什么缺陷，就是導演實在太野心勃勃了：他恨不得在這部電影里說盡天下事。于是，觀眾不僅看到主角的家鄉上演著一幕幕令人無奈的戲碼，還看到了他國的種族主義情緒，以及世界各地的父母為他們的孩子都在做些什么。文章主線體現得大略不錯，不過很多支線，盡管導演在片中提了出來，由于情節和影片長度限制，只將其擱置一旁，未能有始有終地回答。 在科隆，安伯特和自己最要好的朋友泰斯法耶成了狂熱的社會主義者。他們堅信皇帝一定會被打倒，有朝一日他們就會回到烏托邦，履行他們作為藥物學家和知識精英的社會職責，根除困擾這個國家的各種疫病。但是，隨著越來越多狂熱分子的加入，他們的黨派越來越走向極端，最后給了安伯特沉重打擊，他的美好愿望也隨之煙消云散。可以說，電影的這一設定，幾乎可能發生在非洲的任一國家內，發生在任一受過教育又渴望祖國富強的熱血青年身上。 隨后，鏡頭又閃回小村莊。平靜的生活逐漸治愈了安伯特的心靈創傷，他逐漸回憶起了過去的一點一滴。 《露水》一片包含了豐富細節。這種電影一向很容易從任一細節出發，溜達到看不到主線的廣闊天地去。影片把安伯特的家鄉拍得非常靜謐美麗，拍攝水準和制作質量相當高，音效也有效地突出了主題。表演非常自然，農村場景中的很多演員一點都看不出專業訓練過的痕跡。總體來說，《露水》一片雖然主題略嫌寬泛，但仍不失為一部佳片，將在非洲電影史上占據重要地位。 影片是埃塞俄比亞幾十年動亂歷史的一幅寫生畫，同時融入了導演海爾·格里瑪個人的經驗和反思。他將這部影片獻給母親姐妹和自己出生的土地。受過西方教育的非洲知識份子報國無門，面對復雜的歷史環境孤立無助的精神狀態，借助主人公安柏柏的經歷和感慨，給我們打開一扇從來沒有看到的壯觀史詩畫面。影片拍攝從埃塞俄比亞輾轉德國，因為資金缺乏， 從籌備到最后制作完成前后經歷了4年時間。影片實際拍攝時間在埃塞俄比亞僅有8周，在德國更是緊縮到幾天時間。但是剪輯和混音等后期制作，卻花費了超過一年的時間。